दक्कनी पेंटिंग- अहमदनगर, बीजापुर और गोलकोंडा~Deccani Painting- Ahmadnagar, Bijapur & Golconda.

दक्कनी पेंटिंग- अहमदनगर, बीजापुर और गोलकोंडा~Deccani Painting- Ahmadnagar, Bijapur & Golconda

लघु चित्रकला पद्धति जो पहले बहमनी सल्तनत के बहमनी दरबार में विकसित हुई और बाद में अहमदनगर, बीजापुर, बीदर बेरार और गोलकुंडा की रियासतों में विकसित हुई, उसे दक्कनी चित्रकला कहा जाता है। यह एक प्रमुख भारतीय चित्रकला शैली हैं। इस शैली का प्रधान केन्द्र बीजापुर था किन्तु इसका विस्तार गोलकुण्डा तथा अहमदनगर राज्यों में भी था। रागमाला के चित्रों का चित्रांकन इस शैली में विशेष रूप से किया गया। इस शैली के महान संरक्षकों में बीजापुर के अली आदिल शाह तथा उसके उत्तराधिकारी इब्राहिम शाह थे। डेक्कन पेंटिंग का इतिहास ज्यादातर सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 1680 के दशक तक का पता लगाया जा सकता है जब मुगलों ने दक्कन पर विजय प्राप्त की थी।

विजयनगर पेंटिंग की समानता लंबी आकृतियों में देखी गई है, जबकि परिदृश्य के सामान्य उपयोग के साथ पुष्प पृष्ठभूमि फारसी प्रभाव दिखाती है। दक्कनी रंग समृद्ध और चमकदार होते हैं, और बहुत अधिक उपयोग सोने और सफेद रंग के होते हैं। बहुत ही अपरंपरागत रचना में इन चित्रों का अपना एक अलग गुण है। समृद्ध परिदृश्य रहस्यमय वातावरण, मणि जैसा रंग, सोने का भव्य उपयोग, उत्तम फिनिश, बड़े पौधों की प्रवीणता, पृष्ठभूमि में फूलों की झाड़ियाँ और विशिष्ट महल इन चित्रों की खास विशेषताएँ। मुंबई के प्रिंस ऑफ वेल्स म्यूजियम में पेंटिंग गैलरी में दक्कनी चित्रों के कुछ विशिष्ट उदाहरण हैं।

डेक्कन चित्रकला शैली की विशेषताएं :

• दक्कन चित्रकला शैली की विशेष कामुकता और समृद्ध रंगों के कारण क्षेत्रीय विषयों के लिए इसका एक मजबूत संबंध है।
• दक्कन सम्प्रदाय ने जटिल रचना पर जोर दिया और एक अद्भुत माहौल बनाने की कोशिश की, जिसे हमेशा एक प्राकृतिक और जीवंत शैली में प्रस्तुत किया गया।
• 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के प्रारंभ में, दक्षिण भारत के तंजौर में आक्रामक ड्राइंग, छायांकन विधियों और शुद्ध, शानदार रंगों के उपयोग के लिए जानी जाने वाली पेंटिंग की एक शैली विकसित हुई।
• पूरी पेंटिंग में सोने के रंग का उदारतापूर्वक प्रयोग किया गया है।
• चित्रकला की इस शैली में दक्खनी वस्त्रों का बहुत विस्तार से प्रतिनिधित्व किया गया था।

दक्कन चित्रकला शैली की 4 उप शैलियाँ हैं: 

• अहमदनगर चित्रकला शैली
• बीजापुर चित्रकला शैली
• गोलकोंडा चित्रकला शैली
• हैदराबाद चित्रकला शैली

अहमदनगर चित्रकला शैली:

• अहमदनगर चित्रकला शैली हुसैन निजाम शाह प्रथम द्वारा प्रायोजित किया गया था।
• सचित्र पाठ ‘तारीफ-ए-हुसैन शाही’ महत्वपूर्ण है।
• अहमदनगर चित्रकला शैली में प्रयुक्त रंग समृद्ध और शानदार हैं।
• ऐसी कलाकृति में मालवा के उत्तरी पूर्वजों को दर्शाया गया है।
• इन चित्रों में दृश्यों, उज्ज्वल आकाश और विशाल क्षितिज में फारसी प्रभाव देखा जा सकता है।
• अहमदनगर के चित्रों में, महिलाएं चोल (चोली) के साथ एक संशोधित उत्तरी पोशाक पहनती हैं और लंबी लट में पिगटेल होती हैं जो एक लटकन में समाप्त होती हैं।
• लेपाक्षी भित्तिचित्रों में देखा जा सकता है कि एक दक्षिणी प्रवृत्ति एक लंबा स्कार्फ है जो कूल्हों के नीचे धड़ के चारों ओर लपेटता है।
• सोलहवीं शताब्दी के दक्कन शैली के चित्रकला के सबसे उल्लेखनीय और मार्मिक उदाहरण ये स्त्री पोशाक हैं, जो रागमाला चित्रों के एक क्रम में दिखाई देते हैं।
• लेपाक्षी भित्ति चित्रों के समान, महिलाओं के बालों को गर्दन के पीछे एक गोखरू में लपेटा जाता है।

अहमदनगर चित्रकला

बीजापुर चित्रकला शैली:

• बीजापुर स्कूल ऑफ पेंटिंग को अली आदिल शाह प्रथम और उनके उत्तराधिकारी इब्राहिम द्वितीय ने संरक्षण दिया था।
• इब्राहिम द्वितीय भारतीय संगीत के विशेषज्ञ और नौरस-नामा पुस्तक के लेखक भी थे।
• उन्होंने 1590 के दशक में नुजुम अल-उलुम पांडुलिपि के मालिक के रूप में रागमाला श्रृंखला को चालू किया हो सकता है।
• नुजुम अल-उलुम (विज्ञान के सितारे) में खगोलीय छवियां तुर्क तुर्की पांडुलिपियों से उधार ली गई हो सकती हैं क्योंकि बीजापुर का तुर्की के साथ घनिष्ठ संबंध था।
• एक अन्य दक्कनी चित्र में एक योगिनी को दर्शाया गया है, जो योग का अभ्यास करती है, शारीरिक और भावनात्मक प्रशिक्षण का एक अनुशासित जीवन जीती है, आध्यात्मिक और बौद्धिक जांच करती है और सांसारिक संपत्ति के त्याग के लिए जानी जाती है।
• छवि में एक शानदार रंग पैलेट, साथ ही साथ जानवर, ताड़ के पेड़, पुरुष और महिलाएं हैं जो सभी डेक्कन इतिहास से जुड़े हुए हैं।
• कलाकृतियों में सोने के रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
• सोने के रंग की प्रचुरता, कुछ फूलों के पौधे और सिंहासन के शीर्ष पर सजावटी रूपांकन सभी फारसी परंपराएं हैं।

बीजापुर चित्रकला

गोलकोंडा चित्रकला शैली:

• 1512 में गोलकुंडा एक स्वायत्त राज्य बना।
• सोलहवीं शताब्दी के अंत तक यह दक्कन राज्यों में सबसे अमीर राज्य था।
• यह पूर्वी तट के बंदरगाहों से मजबूत व्यापार के कारण था, जहां लोहे और कपास की वस्तुओं को दक्षिण पूर्व एशिया में ले जाया जाता था।
• इस बीच फारस के साथ व्यापक व्यापार जारी रहा जो यूरोप में फैशन बन गया और चित्रित कपास के बीच अत्यधिक बेशकीमती था।
• नकदी प्रवाह का विस्तार करते हुए, सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में हीरे की खोज की गई थी।
• गोलकुंडा की छवियों में महिलाओं और पुरुषों दोनों द्वारा पहने जाने वाले सोने के गहनों को हाइलाइट किया गया है। इसके अलावा गोलकुंडा के चित्रों के विषय काफी प्रसिद्ध हो गए।
• कुतुब शाही के बादशाह गोलकुंडा चित्रकला शैली के संरक्षक थे।
• पहला महत्वपूर्ण कार्य मुहम्मद कुली कुतुब शाह के शासनकाल के दौरान पूरा किया गया था।
• कला की ये कृतियाँ नृत्य को दर्शाती हैं।
• गोलकुंडा के लघु चित्र ईरानी कला से प्रभावित हैं।
• दो अन्य उल्लेखनीय गोलकुंडा पेंटिंग ‘लेडी विद द मैना बर्ड’ और ‘लेडी स्मोकिंग हुक्का’ हैं।

गोलकोंडा चित्रकला