शुंग, कुषाण और गुप्त कला (Shunga, Kushan & Gupta Art)

शुंग, लगभग 185 ईसा पूर्व, अंतिम मौर्य शासक के आवश्यक सैन्य अधिकारी पुष्यमित्र शुंग ने अपने शासक को मार डाला और कमान संभाली। चूंकि शुंग मौर्यों के स्थान पर थे, इसलिए मौर्य दिशानिर्देशों को रखने की अवधि को अक्सर शुंग समय सीमा कहा जाता है। किसी भी मामले में, शुरुआत के अलावा, शुंग आम तौर पर इतना व्यापक नहीं था जितना कि पिछला डोमेन अभी भी पूरे उपमहाद्वीप में विभिन्न देशों के साथ मौजूद था। इस अवधि में छोटे मिट्टी के बर्तनों के चित्र, बड़े पत्थर के मॉडल और निर्माण स्थलों सहित दृश्य अभिव्यक्तियों का खिलना देखा गया, उदाहरण के लिए, भाजा में चैत्य लॉबी, भरहुत में स्तूप और सांची में प्रख्यात महान स्तूप। शुंग समर्थन के तहत, महान स्तूप का केंद्र, मौर्य प्रमुख अशोक (आर। सीए। 273-232 ईसा पूर्व) के समय से याद किया जाता है, इसकी वर्तमान दूरी को 120 फीट तक चौड़ा किया गया था, जो एक पत्थर की पैकेजिंग से ढका हुआ था, एक ओवरहैंग और छतरी के साथ समाप्त हुआ, और एक पत्थर की रेलिंग से घिरा हुआ था। चार लोकप्रिय मार्ग, प्रत्येक लगभग 35 फीट ऊंचे, पहली शताब्दी ईस्वी के पूर्वार्द्ध के दौरान काटे गए थे, जो यक्ष और यक्षियों के रूप में जानी जाने वाली समृद्ध आत्माओं की तस्वीरों से अलंकृत थे, प्रवेश मार्ग में पिछले अस्तित्व के मिनटों को चित्रित करने वाले खाते और अंतिम उपस्थिति शामिल हैं। बौद्ध धर्म के प्रवर्तक सिद्धार्थ गौतम। पहियों, उच्च पदों और छापों जैसे विषयों का उपयोग बुद्ध का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है, जिन्हें मानव संरचना में किसी अन्य समय तक संबोधित नहीं किया जाता है ...

कुषाण, कुषाण साम्राज्य की मूर्तियां, विशेष रूप से जिनका स्थान गांधार क्षेत्र के साथ था, ग्रीक और रोमन घटकों का एक ठोस प्रभाव दिखाती हैं। इसके चित्र फ्रॉक जैसे कपड़े पहनते हैं और लहराते बाल और सीधे रोमन नाक हैं। मोल्ड आम तौर पर मंद अंधेरे फ़िलाइट, शिस्ट, प्लास्टर, या टेराकोटा से बनाया जाता है। दक्षिणी मथुरा जिले की मूर्तिकला देशी भारतीय रीति-रिवाजों से बनाई गई थी, जिसमें समायोजित भौतिक आकृतियों पर जोर दिया गया था। इसके आकर्षक मूर्तिकला चित्र कपड़ों के नगण्य टुकड़े पहनते हैं और आमतौर पर लाल धब्बेदार बलुआ पत्थर से काटे जाते हैं। कुषाण काल ​​के दौरान मथुरा ने जैनियों और हिंदुओं के लिए भी कारीगरी प्रदान की। मध्य एशिया के विभिन्न हिस्सों से आने वाले यात्रियों की विरासत कुषाणों को आज के उत्तर भारत में आराम मिला। कुषाण साम्राज्य के दो कल्पनाशील केंद्र थे, प्रत्येक एक ट्रेडमार्क शैली के साथ: गांधार क्षेत्र में एक उत्तरी एक पेशावर के स्थान पर और बाद में तक्षशिला में और एक दक्षिणी मथुरा में, वर्तमान नई दिल्ली के दक्षिण में। यह कुषाण शासकों के अधीन था जिसे गांधार कला विद्यालय ने बनाया था। कुषाण काल ​​के दौरान, भगवान बुद्ध को पहली बार इस क्षेत्र में मानव संरचना में प्रदर्शित किया गया था। कुषाण की आकृतियों के मुख्य आकर्षण ग्रीको-रोमन डिजाइन से असाधारण रूप से प्रभावित थे। मूर्तिकला चित्र बनाने के लिए मानक निर्धारित करने के लिए कुषाण समय सीमा निर्धारित की गई थी जो लंबे समय तक बनाने की विशेषता को प्रभावित करती रही। कुषाण काल ​​के गांधार डिजाइन में शैली और गुणवत्ता में महत्वपूर्ण किस्में थीं। गांधार के मॉडल हेलेनिस्टिक कारीगरी के आलोचक हैं। उत्तर भारत कला के मथुरा स्कूल के लिए प्रसिद्ध हो गया, जबकि गांधार स्कूल दक्षिण भारत में समृद्ध हुआ। मथुरा की आकृति में पड़ोस का स्वाद अधिक था क्योंकि ये आस-पास के लोगों यक्ष और यक्षियों और अन्य पड़ोस के दिव्य प्राणियों और देवी-देवताओं और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों से प्रेरित थे। उनके शिल्प की विशेषता प्रकार के चित्रों को ढालने में महिला की उत्कृष्टता का चित्रण था। मथुरा के विशेषज्ञ आदर्श भारतीय भव्यता को बनाने के संबंध में प्रबल थे, जिसे अंडाकार दिखावे से अलग किया जा सकता है, जिसमें पर्याप्त से अधिक स्तन, पतले मिड्रिफ और चौड़े कूल्हे होते हैं। कुषाण काल ​​की गुफाओं को ज्यादातर उनके उलझे हुए आंकड़ों के लिए माना जाता था। इस तरह का आंकड़ा मथुरा में भी खूब फला-फूला। अमरावती स्तूप, जगय्यापेटा स्तूप और नागार्जुनिकोंडा स्तूप के चित्र उल्लेखनीय हैं। गांधार कलाकारों के साथ तुलना करने पर मथुरा के विशेषज्ञों का संग्रह अधिक भिन्न था। मॉडल विस्तृत रूप से समृद्ध हैं जिन्होंने तीन शताब्दियों को संबोधित किया जिसमें कुषाण मथुरा काल समृद्ध हुआ। अधिक मामूली मॉडल बहुत योजनाबद्ध हैं। किसी भी मामले में, वे आम तौर पर पत्थर के मॉडल के रूप में इतने आधुनिक नहीं होते हैं। कुषाण काल ​​में मथुरा ने मिट्टी के बर्तन भी देखे। कुषाण के धातु मॉडल में भारतीय और ईरानी शैलियों का मिश्रण है। कुषाण साम्राज्य की लोकप्रिय मूर्तियां निम्नलिखित हैं: गजलक्ष्मी: यह क्रमिक रूप से कुषाण साम्राज्य की सबसे आवश्यक आकृति है क्योंकि यह वर्तमान में कोलकाता में एक निजी घर के बरामदे पर स्थापित है। इसकी ऊंचाई 1.22 मीटर है। अर्धनारीश्वर: यह शिव और पार्वती के लिंगहीन प्रकार का एक असाधारण चित्रण है। दो भागों को ऊपर की ओर हब के साथ तरल रूप से अलग किया जाता है, दायां आधा पुरुष और बायां महिला होता है।

गुप्त, चौथी शताब्दी ईस्वी में गुप्त क्षेत्र की नींव एक और समय की शुरुआत का प्रतीक है। गुप्त शासक उत्तर भारत में छठी शताब्दी तक शक्तिशाली थे। उनके समय में कारीगरी, विज्ञान और लेखन काफी समृद्ध हुए। गुप्त काल-सीमा के साथ भारत ने आकृति की पुरानी शैली की अवधि में प्रवेश किया। सैकड़ों वर्षों के प्रयासों से, कारीगरी की प्रक्रियाओं को आदर्श बनाया गया, स्पष्ट प्रकार उन्नत किए गए, और भव्यता के लक्ष्यों को सटीकता के साथ निकाला गया। गुप्त आंकड़े न केवल हमेशा के लिए भारतीय कारीगरी के मॉडल बने रहे, बल्कि वे सुदूर पूर्व में भारतीय बस्तियों के लिए मानकों के रूप में भी भरे। फलस्वरूप गुप्त साँचा अमरावती और मथुरा की प्रारंभिक पुरानी शैली के मॉडल का वैध परिणाम है। भरहुत, अमरावती, सांची और मथुरा की विशेषता लगातार निकट आ रही थी; एक में विलीन हो जाना। सृष्टि में नारी आकृति वर्तमान में आकर्षण का केंद्र बिंदु बन जाती है और प्रकृति सामान्य दृष्टि से पीछे हट जाती है, फिर भी ऐसा करते हुए वह मानव संरचना में अपनी निरंतर और अविरल ताल को पीछे छोड़ देती है। गीला या सीधा पकड़ने वाला पर्दा इस प्रकार इस युग के डिजाइन में बदल गया। फिर भी, विशेष रूप से महिला आंकड़ों के कारण इन पर्दों का उत्तेजक प्रभाव एक संज्ञानात्मक नैतिक भावना से सीमित था, और नग्नता, आम तौर पर, गुप्त रूप से मिटा दी गई थी। गुप्तों के समर्थन में, मथुरा और सारनाथ की जांच ने अविश्वसनीय वैधता के कुछ काम किए। मथुरा से बुद्ध की शानदार लाल बलुआ पत्थर की तस्वीर गुप्त कारीगरी का सबसे आश्चर्यजनक चित्रण है। खड़े बुद्ध का चित्र सारनाथ से इसके विकास में गुप्त शिल्प कौशल का एक शानदार उदाहरण है। सुरक्षा की गारंटी देने के स्वभाव में नाजुक रूप से बनाई गई आकृति का दाहिना हाथ है। देवगढ़ के अभयारण्यों और उदयगिरि और अजंता के अभयारण्यों से पत्थर की कटाई उनकी सजावटी सेटिंग में आकृति के साँचे के शानदार उदाहरण हैं। देवगढ़ अभयारण्य से शेषशायी विष्णु का विशाल बोर्ड, ब्रह्मांड के विघटन और इसकी नई रचना के बीच खिंचाव में, अनंत की छवि, सांप पर ध्यान से सो रहे सर्वोच्च को संबोधित करते हुए, एक अद्भुत मॉडल है। चार सुसज्जित विष्णु आदिशेष के छोरों पर आसानी से पीछे की ओर झुक रहे हैं, जिनके सात फन उनके प्रत्यायोजित सिर पर एक छाया की संरचना करते हैं। विष्णु का एक शानदार चित्रण गुप्त समय सीमा के साथ एक जगह है, पांचवीं शताब्दी ईस्वी, और मथुरा से आता है। शिव का सिर गुप्त मिट्टी के बरतन के टुकड़ों का एक समृद्ध चित्रण है, जिसे उलझे हुए ताले के साथ चित्रित किया गया है, जो एक विशिष्ट और चिकने शीर्ष गुच्छा में बंधा हुआ है। तीसरी आंख के साथ पार्वती का सिर और माथे पर दरांती का निशान। उसके बाल पूरी तरह से अलका-ताले को घुमाते हुए व्यवस्थित होते हैं, जिसमें एक उत्सव से जुड़ा हुआ इंटरलेस होता है और एक वनस्पति प्रमुख द्वारा सजाया जाता है। उसने एक गोल घेरा पहना हुआ है जिस पर स्वस्तिक का धब्बा है।

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English Translation:-

Shunga, Around 185 B.C., Pushyamitra Shunga, the essential military official of the last Mauryan lord, killed his ruler and took command. Since the Shungas were the replacements to the Mauryans, the period keeping Mauryan guideline is frequently called the Shunga time frame. In any case, besides toward the start, Shunga was not generally so broad as the previous domain yet existed together with different countries all through the subcontinent. The period saw a blooming of the visual expressions, including little earthenware pictures, bigger stone models, and building landmarks, for example, the chaitya lobby at Bhaja, the stupa at Bharhut, and the eminent Great Stupa at Sanchi. Under Shunga support, the center of the Great Stupa, remembered to date from the time of the Mauryan head Ashoka (r. ca. 273-232 B.C.), was broadened to its current distance across of 120 feet, covered with a stone packaging, finished off with an overhang and umbrella, and encompassed with a stone railing. Four popular passages, each around 35 feet high, were cut during the principal half of the primary century A.D. Embellished with pictures of promising richness spirits, known as yakshas and yakshis, the entryways additionally include accounts portraying minutes from the previous existences and last presence of Siddhartha Gautama, the originator of Buddhism. Themes like wheels, high positions, and impressions are utilized to represent the Buddha, who isn't addressed in human structure until some other time…

Kushana, Sculptures of Kushana Empire, particularly those which had a place with the Gandhara area show a solid impact of Greek and Roman components. Its pictures wear frock like articles of clothing and have wavy hair and straight Roman noses. Mould is generally made from dim dark phyllite, schist, plaster, or terracotta. Sculpture of southern Mathura district was created from native Indian customs, stressing adjusted materially shapes. Its attractive sculptural pictures wear negligible pieces of clothing and are typically cut from red mottled sandstone. During the Kushan time frame Mathura delivered workmanship for the Jains and the Hindus as well. The Kushans, heritage of transients from various pieces of Central Asia, got comfortable present-day northern India. There were two imaginative focuses of the Kushan Empire, each with a trademark style: a northern one in the Gandhara region focused in the locale of Peshawar and later in Taxila and a southern one in Mathura, south of current-day New Delhi. It was under the Kushan rulers that the Gandhara School of Art created. During the hour of Kushans, Lord Buddha was first displayed in human structure in this region. The highlights of Kushan figures were exceptionally affected by the Greco-Roman design. The Kushan time frame was set apart for setting the standards for making sculptural pictures that kept on impacting the specialty of forming for a long time. There were significant varieties in style and quality among Kushan period Gandhara design. The models of Gandhara are critical of Hellenistic workmanship. North India became well known for the Mathura School of Art while the Gandhara School prospered in South India. The figure in Mathura had more neighbourhood flavour as these were roused from nearby people divinities called Yakshas and Yakshis and other neighbourhood divine beings and goddesses and subjects from everyday life. The specialty of their craft was the portrayal of the excellence of the female in moulding types of pictures. The specialists of Mathura prevailed with regards to making the ideal Indian magnificence, which can be set apart by oval appearances with more than adequate bosoms, thin midriff and wide hips.The caverns of Kushan Period were mostly perceived for their muddled figures. This type of figure additionally thrived in Mathura. Figure of Amravati Stupa, Jagayyapeta Stupas and Nagarjunikonda Stupas are notable. Mathura specialists had a more differed collection when contrasted with Gandhara artists. The models are elaborately rich that addressed the three centuries in which Kushan Mathura period prospered. The more modest models are very much planned. In any case, they are not generally so modern as stone models. Mathura additionally saw earthenware mould in the Kushan time frame. Metal models of Kushan have a blend of Indian and Iranian styles. Following are the Popular Sculptures of Kushana Empire:Gajalakshmi: It is sequentially the most essential figure of Kushan Empire as it currently stands set up on the verandah of a private house in Kolkata. It is 1.22 m tallness. Ardhanarishwara: It is an extraordinary portrayal of the genderless type of Shiva and Parvati. The two parts are fluidly separated along the upward hub, the right half being male and the left female.

Gupta, The underpinning of the Gupta realm in the fourth century A.D. marks the start of another time. The Gupta rulers were strong up to the sixth century in North India. Workmanship, science and writing prospered significantly during their time. With the Gupta time frame India entered upon the old style period of figure. By the endeavours of the hundreds of years, procedures of workmanship were idealized, clear sorts were advanced, and goals of magnificence were figured out with accuracy. The Gupta figures not just remained models of Indian workmanship forever to come however they likewise filled in as standards for the Indian settlements in the Far East. Gupta mould consequently is the legitimate result of the early old style model of Amravati and Mathura. The specialty of Bharhut, Amravati, Sanchi and Mathura drew consistently nearer; dissolving into one. In the creation, the female figure presently turns into the focal point of fascination and nature retreats away from plain sight, yet in doing so it leaves behind its ceaseless and undulating cadence in the human structure. The wet or straightforward gripping curtain thus turned into the design of this age. Yet, the arousing impact of these curtains particularly on account of female figures, was limited by a cognizant moral sense, and nakedness, generally speaking, was wiped out from Gupta form. Under the support of the Guptas, the investigations of Mathura and Sarnath delivered a few works of incredible legitimacy. The superb red sandstone picture of the Buddha from Mathura is a most astounding illustration of Gupta workmanship. The picture of the standing Buddha is a magnificent illustration of Gupta craftsmanship in its development from Sarnath. The delicately formed figure has its right hand in the disposition of guaranteeing security. The stone cutting from the sanctuaries at Deogarh and those from the sanctuaries of Udayagiri and Ajanta are superb examples of figure mold in their ornamental setting. The huge board of Sheshashayi Vishnu from the Deogarh sanctuary, addressing the Supreme being sleeping attentively on the snake Ananta, the image of forever, in the stretch between the disintegration of the universe and its new creation, is a wonderful model. The four-equipped Vishnu is leaning back smoothly on the loops of the Adisesha, whose seven hoods structure a shade over his delegated head. A glorious portrayal of Vishnu has a place with the Gupta time frame, fifth century A.D., and comes from Mathura. The Head of Shiva is a rich illustration of Gupta earthenware pieces, portrayed with tangled locks, tied in a conspicuous and smooth top bunch. The Head of Parvati with the third eye and sickle mark on the brow. Her hair is perfectly organized in twisting alaka-locks, with interlace attached by a festoon and decorated by a botanical chief. She is wearing a round hoop with the Swastika blemish on it.