मुगल, पहाड़ी, राजस्थानी स्टाइल एंड कंपनी स्कूल ऑफ पेंटिंग्स इन इंडिया (Mughal, Pahari, Rajasthani Style & Company School of Paintings in India)

 मुगल पेंटिंग, पेंटिंग का तरीका, अधिकांश भाग के लिए बुक आउटलाइन और व्यक्तिगत लघुचित्रों के निर्माण के लिए प्रतिबंधित है, जो मुगल शासकों (सोलहवीं-अठारहवीं शताब्दी) के नियमों के दौरान भारत में उन्नत हुआ। अपने अंतर्निहित चरणों में इसने कला के फारसी काम के safavid स्कूल के लिए एक दायित्व दिखाया, हालांकि जल्दी से फारसी मान्यताओं से कुछ दूरी बनाई। संभवतः मुगल चित्रकला का सबसे पहला उदाहरण क्लीवलैंड (ओहियो) कला संग्रहालय में प्रस्तुत लोककथा तूती-नामेह ("टेल्स ऑफ ए पैरट") है। मुगल चित्रकला मूल रूप से एक दरबारी कारीगरी थी; यह निर्णय मुगल प्रमुखों के समर्थन के तहत बनाया गया था और शासकों की रुचि खोने पर गिरावट शुरू हो गई थी। जिन विषयों का इलाज किया गया था, वे ज्यादातर मुख्य धारा के थे, जिसमें पुरानी रचनाओं की रूपरेखा और फारसी और भारतीय लेखन, प्रमुख और उसके दरबार के प्रतिनिधित्व, सामान्य जीवन की जांच और दयालु दृश्य शामिल थे। स्कूल की शुरुआत हुमायूँ (1530-40 और 1555-56) के प्रमुख के शासन के दौरान हुई, जिन्होंने भारत में उनके साथ जाने के लिए दो फारसी विशेषज्ञों, मीर सैय्यद अली और ख्वाजा अब्द अल-हमद का स्वागत किया। स्कूल का सबसे पहला और सबसे महत्वपूर्ण प्रयास दास्तान-ए अमीर शमज़ेह के विशाल लघुचित्रों की प्रगति थी, जो अकबर के शासन (1556-1605) के दौरान प्रयास किया गया था, जो समाप्त होने पर, एक की 1,400 रूपरेखाओं की सीमा में कहीं गिना जाता था। अजीब तरह से विशाल आकार (22 गुणा 28 इंच [56 गुणा 71 सेमी])। 200 या उससे अधिक की देय राशि में से, सबसे बड़ी संख्या वियना में ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट में है। हालाँकि, फारसी कैनवास के उन्नत विन्यास, सामान्य सेटिंग और स्तर के ऊंचे दृष्टिकोण को धारण करते हुए, अकबर के दरबार के भारतीय कारीगरों ने अपने सामान्य परिवेश की बढ़ती प्रकृतिवाद और निश्चित धारणा को प्रदर्शित किया। इतिहास के लिए अकबर के स्नेह ने अकबर-नामे ("अकबर का इतिहास") जैसे शक्तिशाली प्रतिनिधित्व वाले खातों को भेजने के बारे में बताया, इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रकार दासवंत और बसवन थे।

पहाड़ी पेंटिंग, छोटी कलाकृति की शैली और पुस्तक की रूपरेखा जो भारत में हिमालय के निचले क्षेत्रों की मुक्त परिस्थितियों में बनाई गई है। शैली में दो विशेष रूप से विभेदित स्कूल शामिल हैं, हड़ताली चरम बसोहली और संवेदनशील और अभिव्यंजक कांगड़ा। पहाड़ी पेंटिंग- कभी-कभी हिल पेंटिंग (पहाड़ी, "ढलानों की") के रूप में जाना जाता है - राजस्थानी पेंटिंग की उत्पत्ति और भावना से दृढ़ता से संबंधित है और उत्तर भारतीय क्षेत्रों की राजपूत विशेषता के साथ किंवदंतियों को चित्रित करने के लिए एक झुकाव प्रदान करता है। चरवाहे भगवान कृष्ण। ढलानों में सबसे पहले ज्ञात रचनाएँ (सी। 1690) बसोहली कहावत में हैं, एक शैली जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक विभिन्न केंद्रों पर चली। इसका स्थान एक अस्थायी शैली द्वारा लिया गया था, जिसे कुछ समय पूर्व-कांगड़ा कहा जाता था, जो लगभग 1740 से 1775 तक बना रहा। अठारहवीं शताब्दी के मध्य के दौरान, मुगल शैली के अंत में तैयार किए गए विभिन्न शिल्पकार परिवार स्पष्ट रूप से ढलानों की तलाश में दिल्ली से भाग निकले। नए समर्थकों और अधिक व्यवस्थित दिन-प्रतिदिन के वातावरण के लिए। नई कांगड़ा शैली में दिवंगत मुगल शिल्प कौशल का प्रभाव स्पष्ट है, जो बसोहली स्कूल की कुल बर्खास्तगी के रूप में दिखाई देता है। रंग कम गंभीर होते हैं, दृश्य और दृष्टिकोण का उपचार कुल मिलाकर अधिक प्राकृतिक होता है, और रेखा अधिक परिष्कृत और नाजुक होती है। 1770 तक कांगड़ा स्कूल की मधुर अपील पूरी तरह से विकसित हो गई थी। यह अपने महत्वपूर्ण समर्थकों में से एक, राजा संसार चंद (1775-1823) के शासन के शुरुआती लंबे हिस्सों के दौरान अपने शीर्ष पर पहुंचा। स्कूल कांगड़ा राज्य के लिए बाध्य नहीं था, फिर भी पूरे हिमालय के निचले क्षेत्र में चला गया, जिसमें कई विशेष विशेषताएं थीं। बोलचाल। चूंकि निचले क्षेत्रों में स्वतंत्र राज्य छोटे और नियमित रूप से एक-दूसरे के बहुत करीब थे, इसलिए पेंटिंग के एक महत्वपूर्ण हिस्से को एक निर्णायक उद्गम आवंटित करना मुश्किल है। कृष्ण के जीवन और प्रेम के रूप में सुंदर कार्यों में संप्रेषित भागवत-पुराण और गीतागोविंदा अन्य हिंदू किंवदंतियों, पौराणिक साहसी महिला और रागमाला (मेलोडिक मोड) श्रृंखला, और ढलान मालिकों के प्रतिनिधित्व के साथ कैनवस का सबसे सामान्य विषय बनाते हैं। और उनके परिवार। 1800 के बाद स्कूल का पतन शुरू हो गया, हालांकि उन्नीसवीं शताब्दी के बाकी हिस्सों में औसत दर्जे की पेंटिंग की जाती रही।

राजस्थानी पेंटिंग, छोटी रचना की शैली जो मुख्य रूप से सोलहवीं उन्नीसवीं शताब्दी में पश्चिमी भारत के राजस्थान के स्वायत्त हिंदू प्रांतों में विकसित हुई। यह पश्चिमी भारतीय मूल प्रति चित्रण से आगे बढ़ा, हालांकि मुगल प्रभाव इसके विकास के बाद के लंबे हिस्सों में स्पष्ट हो गया। राजस्थानी पेंटिंग दिल्ली में राजसी अलमारियों की मुगल पेंटिंग और आम दरबारों में रंग के बोल्ड उपयोग, मानव आकृति की एक अनूठी और पारंपरिक उत्पत्ति और दृश्य के विस्तृत उपचार के विपरीत है। हिंदू धर्म के अंदर प्रसिद्ध भक्तिवाद की नई भीड़ के संबंध में, मूल रूप से चित्रित किए गए विषय हिंदू चरवाहे भगवान कृष्ण और उनकी नंबर एक साइडकिक की किंवदंतियां हैं, राधा. कम महत्वपूर्ण रूप से भारत की दो महत्वपूर्ण कहानियों, मधुर विधाओं (रागमाला) और चैंपियन के प्रकार (नायिका) के दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। अठारहवीं शताब्दी में, अदालत के अभ्यावेदन, अदालत के दृश्य और शिकार के दृश्य उत्तरोत्तर सामान्य हो गए। मुगल कारीगरी की तरह, राजस्थानी कैनवस का उद्देश्य बक्से या संग्रह में रखा जाना था और एक हाथ से दूसरे हाथ में पास करके देखा जाना था। विधि मुगल चित्रकला की तरह है, हालांकि सामग्री उतनी परिष्कृत और शानदार नहीं है। राजस्थानी चित्रकला की पड़ताल भी उतनी ही छोटी है, और लगातार नई सामग्री का खुलासा हो रहा है। शैली के आधार पर अचूक स्कूलों को अलग कर दिया गया है, उदाहरण के लिए, मेवाड़ पेंटिंग, बिंदी पेंटिंग और इसके निकटवर्ती प्रांत कोटा, किशनगढ़ पेंटिंग, बीकानेर, जयपुर, मारवाड़, और राजस्थान के बाहर उपयुक्त, मालवा पेंटिंग, अतिरिक्त रूप से संकेत दिया गया है मध्य भारतीय कलाकृति।

कंपनी स्कूल, इसी तरह पटना पेंटिंग कहा जाता है, छोटी रचना की शैली जो अठारहवीं शताब्दी के अंतिम भाग में भारत में ईस्ट इंडिया कंपनी के साथ पेश करने वाले अंग्रेजों के झुकाव के कारण बनाई गई थी। शैली शुरू में मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल में उत्पन्न हुई, और बाद में ब्रिटिश विनिमय के विभिन्न केंद्रों में फैल गई: बनारस (वाराणसी), दिल्ली, लखनऊ और पटना। कागज पर और अभ्रक पर जलरंगों में कला के कार्यों को अंजाम दिया गया। सबसे पसंदीदा विषय भारतीय दिन-प्रतिदिन की दिनचर्या, पड़ोस के शासकों और समारोहों और सेवाओं के सेट थे, जो "सुखद धर्म" के अनुसार, उस समय, ब्रिटिश रचनात्मक मंडलियों में मौजूद थे। सामान्य जीवन की जांच सर्वश्रेष्ठ थी, फिर भी शैली एक मिश्रण और असाधारण गुणवत्ता के अधिकांश भाग के लिए थी। पटना कलाम को फ़ारसी और कंपनी (ब्रिटिश) शैलियों के प्रभावों के साथ, मुगल चित्रकला के एक ऑफ-शूट के रूप में देखा जाता है। चित्रों को स्पष्ट रूप से मुगल शैली से स्वर और अस्तर के साथ देखा जा सकता है, और छुपाने को ब्रिटिश शैली से गले लगाने के लिए दृश्यमान होना चाहिए। विस्तृत और त्रुटिहीन रूप से उन्नत सीमाओं की मुगल और फ़ारसी शैली से भटकते हुए, पटना कलाम ने मूल रूप से पेंटिंग के विषय के बारे में बताया। मुगल चित्रकला के विपरीत, जो संप्रभुता और दरबारी दृश्यों पर आधारित थी, पटना कलाम के बैनर वाहक औसत व्यक्ति के दिन-प्रतिदिन के अस्तित्व पर गहरा प्रभाव डालते थे। उनके सिद्धांत विषय आस-पास के उत्सव, सेवाएं, बाजार के दृश्य, पड़ोस के शासक और घरेलू अभ्यास थे। कलात्मक रचनाएं कागज, अभ्रक और यहां तक ​​कि हाथीदांत डिस्केट जैसी मिश्रित सतहों पर की जाती थीं, जिनका उपयोग आभूषण के रूप में किया जाता था। पटना कलाम की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी दृश्य, ललाट क्षेत्र या नींव का अभाव है। एक और ट्रेडमार्क मजबूत संरचनाओं को छिपाने में प्रगति थी। पटना कलाम की कलाकृतियां छवि के रूपों को रेखांकित करने के लिए पेंसिल से जांचे बिना सीधे ब्रश से पेंट की जाती हैं और पेंटिंग की विधि को 'काजली सीही' के नाम से जाना जाता है।

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English Translation:-

Mughal Painting, way of painting, restricted for the most part to book outline and the creation of individual miniatures, that advanced in India during the rules of the Mughal sovereigns (sixteenth-eighteenth century). In its underlying stages it showed an obligation to the Ṣafavid school of Persian work of art however quickly created some distance from Persian beliefs. Likely the earliest illustration of Mughal painting is the represented folktale Tuti-nameh ("Tales of a Parrot") at the Cleveland (Ohio) Museum of Art. Mughal painting was basically a court workmanship; it created under the support of the decision Mughal heads and started to decline when the rulers lost interest. The subjects treated were for the most part mainstream, comprising of outlines to chronicled works and Persian and Indian writing, representations of the head and his court, investigations of normal life, and kind scenes. The school had its beginnings during the rule of the head Humāyūn (1530-40 and 1555-56), who welcomed two Persian specialists, Mīr Sayyid ʿAlī and Khwāja ʿAbd al-Ṣamad, to go along with him in India. The earliest and most significant endeavor of the school was a progression of enormous miniatures of the Dāstān-e Amīr Ḥamzeh, attempted during the rule of Akbar (1556-1605), which, when finished, numbered somewhere in the range of 1,400 outlines of a strangely huge size (22 by 28 inches [56 by 71 cm]). Of the 200 or so that have made due, the biggest number are in the Austrian Museum of Applied Art in Vienna. However holding the upstanding configuration, general setting, and level elevated point of view of Persian canvas, the Indian craftsmen of Akbar's court displayed a rising naturalism and definite perception of their general surroundings. Akbar's affection for history brought about his dispatching of such powerful represented accounts as the Akbar-nāmeh ("History of Akbar") Outstanding painters of the period were Dasvant and Basavan.

 Pahari Painting, style of little artwork and book outline that created in the free conditions of the Himalayan lower regions in India. The style is comprised of two particularly differentiating schools, the striking extreme Basohli and the sensitive and expressive Kangra. Pahari painting-once in a while alluded to as Hill painting (pahārī, "of the slopes")- is firmly related in origination and feeling to Rājasthanī painting and offers with the Rājput specialty of the North Indian fields an inclination for portraying legends of the cowherd god Krishna.The earliest known compositions in the slopes (c. 1690) are in the Basohli saying, a style that went on at various focuses until about mid-eighteenth century. Its place was taken by a temporary style some of the time alluded to as pre-Kangra, which endured from around 1740 to 1775. During the mid-eighteenth century, various craftsman families prepared in the late Mughal style clearly escaped Delhi for the slopes looking for new supporters and more settled day to day environments. The impact of late Mughal craftsmanship is clear in the new Kangra style, which shows up as a total dismissal of the Basohli school. Colors are less serious, the treatment of scene and point of view is by and large more naturalistic, and the line is more refined and fragile. By 1770 the melodious appeal of the Kangra school was completely evolved. It arrived at its top during the early long stretches of the rule of one of its significant supporters, Rājā Sansār Chand (1775-1823).The school was not bound to the Kangra state yet ran over the whole Himalayan lower region, with numerous particular colloquialisms. As the free states in the lower regions were little and regularly extremely near one another, allocating a conclusive provenance to a significant part of the painting is troublesome. The life and loves of Krishna as communicated in the graceful works the Bhāgavata-Purāṇa and the Gītagovinda make up the commonest topic of the canvases, along with other Hindu legends, legend courageous woman and rāgamālā (melodic modes) series, and representations of slope bosses and their families. After 1800 the school started to decline, however painting of mediocre quality kept on being done through the rest of the nineteenth century.

Rajasthani Painting, the style of little composition that grew primarily in the autonomous Hindu provinces of Rājasthān in western India in the sixteenth nineteenth century. It advanced from Western Indian original copy delineations, however Mughal impact became apparent in the later long stretches of its development. Rajasthani painting contrasts from the Mughal painting of the majestic ateliers at Delhi and the common courts in its bolder utilization of colour, an unique and conventionalized origination of the human figure, and an elaborate treatment of scene. With regards to the new rush of famous devotionalism inside Hinduism, the subjects basically portrayed are the legends of the Hindu cowherd god Krishna and his number one sidekick, Rādhā. Less significantly there are represented scenes from the two significant stories of India, the melodic modes (rāgamālās), and the kinds of champions (nāyikās). In the eighteenth century, court representations, court scenes, and hunting scenes turned out to be progressively normal. Like Mughal workmanship, Rājasthānī canvases were intended to be kept in boxes or collections and to saw by pass from one hand to another. The method is like that of Mughal painting, however the materials are not as refined and luxurious. The investigation of Rājasthānī painting is similarly youthful, and new material is consistently being uncovered. Unmistakable schools have been isolated out based on style, for example, Mewār painting, Būndi painting and that of its adjoining sister province of Kotah, Kishangarh painting , Bīkaner, Jaipur, Mārwār, and, outside Rājasthān appropriate, Mālwa painting , additionally alluded to as Central Indian artwork.

Company School, likewise called Patna painting, style of small composition that created in India in the final part of the eighteenth century because of the inclinations of the British presenting with the East India Company. The style initially arose in Murshidabad, West Bengal, and afterward spread to different focuses of British exchange: Benares (Varanasi), Delhi, Lucknow, and Patna. The works of art were executed in watercolours on paper and on mica. Most loved subjects were scenes of Indian day to day routine, neighbourhood rulers, and sets of celebrations and services, in accordance with the "religion of the pleasant" then, at that point, current in British creative circles. Best were the investigations of normal life, yet the style was for the most part of a mixture and unexceptional quality. Patna Kalam is viewed as an off-shoot of Mughal painting, with impacts from Persian and Company (British) styles. The pictures can be plainly seen having tones and linings from Mughal style, and the concealing should be visible to be embraced from the British style. Wandering from the Mughal and Persian style of wide and impeccably enhanced borders, Patna Kalam basically cantered around the subject of the painting. Unlike Mughal painting, which zeroed in on the sovereignty and court scenes, banner carriers of Patna Kalam were profoundly impacted by day to day existence of average person. Their principle subjects were nearby celebrations, services, market scenes, neighbourhood rulers, and homegrown exercises. The artistic creations were done on assorted surfaces like paper, mica, and even ivory diskettes, that were utilized as ornaments. A distinctive trait of Patna Kalam is absence of any scene, frontal area or foundation. One more trademark was the advancement in the concealing of strong structures. Patna Kalam works of art are painted straightway with the brush without checking with pencil to outline the forms of the image and the method of painting is famously known as 'Kajli Seahi.