बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट~The Bengal School of Art.

 'बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट, जिसे आमतौर पर बंगाल स्कूल के रूप में जाना जाता है, एक कारीगरी विकास और भारतीय कलाकृति की एक शैली थी जो बंगाल में शुरू हुई, अनिवार्य रूप से कोलकाता और शांतिनिकेतन, और बीसवीं शताब्दी के मध्य में ब्रिटिश राज के दौरान पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में समृद्ध हुई। . अन्यथा अपने शुरुआती दिनों में 'पेंटिंग का भारतीय तरीका' कहा जाता था, यह भारतीय देशभक्ति (स्वदेशी) से संबंधित था और अबनिंद्रनाथ टैगोर (1871-1951) द्वारा संचालित था, लेकिन साथ ही ईबी हैवेल जैसे ब्रिटिश अभिव्यक्ति अध्यक्षों द्वारा उन्नत और समर्थित किया जा रहा था। , 1896 से गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट, कोलकाता के प्रमुख; अंत में इसने अत्याधुनिक भारतीय कैनवास के सुधार को प्रेरित किया। बंगाल स्कूल एक अत्याधुनिक और देशभक्त विकास के रूप में उभरा, जो हाल ही में भारत में विकसित हुई शैक्षिक शिल्प कौशल शैलियों के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है, दोनों भारतीय विशेषज्ञों जैसे राजा रवि वर्मा और ब्रिटिश कारीगरी स्कूलों में। पश्चिम में भारतीय गहन विचारों के प्रभाव के बाद, ब्रिटिश शिल्प कौशल शिक्षक अर्नेस्ट बिनफील्ड हैवेल ने मुगल लघुचित्रों की नकल करने के लिए छात्रों को सशक्त बनाकर कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में प्रदर्शन रणनीतियों को बदलने का प्रयास किया। इसने बहस का कारण बना, पास के प्रेस की समझ और शिकायतों द्वारा हड़ताल को प्रेरित किया, जिसमें देशभक्त भी शामिल थे, जो इसे एक प्रतिगामी कदम मानते थे। हैवेल को कलाकार रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे शिल्पकार अबनिंद्रनाथ टैगोर ने बरकरार रखा था। टैगोर ने मुगल कारीगरी से प्रभावित विभिन्न कार्यों को चित्रित किया, एक शैली जिसे उन्होंने और हैवेल ने पश्चिम के "यथार्थवाद" के बजाय भारत की अचूक गहन विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए स्वीकार किया। टैगोर की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग, भारत माता (भारत माता), एक युवा महिला को चित्रित करती है, जिसे हिंदू देवताओं के रूप में चार भुजाओं के साथ चित्रित किया गया है, जो भारत की सार्वजनिक आकांक्षाओं के प्रतीक वस्तुओं को धारण करती है। बाद में टैगोर ने शिल्प कौशल के एशियाई मॉडल के व्यंजन बनाने की तड़प के एक घटक के रूप में जापानी विशेषज्ञों के साथ संबंधों को बढ़ावा देने का प्रयास किया। अवनिन्द्रनाथ ने 'भारत माता' की कला कृतियों के माध्यम से जोश की मिसाल पेश की। बंगाल स्कूल के चित्रकार और शिल्पकार नंदलाल बोस, एमएआर चुगताई, सुनयनी देवी (अबनिंद्रनाथ टैगोर की बहन), मनीषी डे, मुकुल डे, कालीपाड़ा घोषाल, असित कुमार हलदर, सुधीर खस्तगीर, क्षितिंद्रनाथ मजूमदार, सुघरा रबाबी, अबनिंद्रनाथ टैगोर थे। चित्रकार और स्केच कलाकार जिन्होंने समाज के अपराधों के चतुर और मनोरंजक चित्रण के रूप में अपनी निराशा का संचार किया। भारतीयों द्वारा देखे जाने वाले नस्लीय अलगाव और आम जनता के विभिन्न हिस्सों के बीच जातिवाद पर स्पॉटलाइट का स्वागत करने का उनका विडंबनापूर्ण उद्देश्य था। उनकी रचनाएँ बहुसंख्यकों के सामाजिक उत्थान के आदर्श उदाहरण में बदल गईं क्योंकि उन्होंने पैरोडी के एक लापरवाह तंत्र के माध्यम से गंभीर विचारों को चित्रित किया। जोगेन चौधरी ने उन पंक्तियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है जो भारतीय कला विरासत का एक अनिवार्य घटक है। उनकी रचनाएँ, उदाहरण के लिए, "एक महिला की कहानी" और "प्रतिबिंब के साथ महिला" ने उनके विषयों की उदासीन सूक्ष्मताओं को चित्रित किया है जो उनके जीवन में एक दूसरे को असाधारण रूप से चित्रित करते हैं। उन्हें अद्भुत कलाकृतियों के लिए भी जाना जाता है, जो उनके चिंतन और अभिव्यक्ति के लिए जिम्मेदार हैं। नंदलाल बोस अजंता की दीवार पेंटिंग में गए, और भारतीय लोककथाओं और समकालीन रोजमर्रा के शहरी जीवन के दृश्यों का निर्माण किया। 1920 और 30 के दशक के दौरान, उन्होंने गांधी के साथ एक फेलोशिप और विशेषज्ञ संबंध को बढ़ावा दिया, जिन्होंने राजनीतिक संरचनाओं के लिए काम करने के लिए अक्सर उनका स्वागत किया। बोस ने गांधी के 1930 के बहु-दिवसीय दांडी मार्च को चित्रणों की प्रगति के साथ याद किया, जो उन्हें अभिव्यंजक लाइन वर्क का उपयोग करते हुए एक विनम्र लेकिन ठोस किंवदंती के रूप में पेश करते थे। गांधी की इन तस्वीरों ने 20वीं सदी के भारतीय नवाचार, चरित्र और देशभक्ति के सुधार में इजाफा किया। असित कुमार हलदर बंगाल के महत्वपूर्ण कलाकार, कलाकार और शिल्पकार रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे थे। उन्होंने जादू पाल और बक्केश्वर पाल के तहत पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया, दो ड्राइविंग बंगाल शिल्पकार, और नंदलाल बोस के साथ 1909 से 1911 तक अजंता गुफा के कैनवस और भित्तिचित्रों को संग्रहित करने के लिए शामिल हुए। हलदर की रचनाएँ आशावाद की भावना के माध्यम से भारतीय इतिहास के साथ बौद्ध शिल्प कौशल को व्यवस्थित करती हैं। वह एक सरकारी कला स्कूल के प्रमुख के रूप में नामित होने वाले प्राथमिक भारतीय शिल्पकार थे, और 1934 में रॉयल सोसाइटी ऑफ आर्ट्स, लंदन के फेलो चुने जाने वाले प्रमुख भारतीय थे। उनकी रचनात्मक रचना और कविता के बावजूद, हलदर, समान बंगाल आर्ट स्कूल के अपने रिश्तेदार शिल्पकारों के लिए, अपने जीवन को सामाजिक परिवर्तनों और शिक्षाप्रद परियोजनाओं के लिए गंभीर बनाते हैं जो भविष्य में समकालीन और लोगों के लिए भारतीय देशभक्ति की भावना को गढ़ेंगे।

English Translation:-

'The Bengal School of Art, commonly referred as Bengal School, was an art movement and a style of Indian painting that originated in Bengal, primarily Kolkata and Shantiniketan, and flourished throughout the Indian subcontinent, during the British Raj in the early 20th century. Also known as 'Indian style of painting' in its early days, it was associated with Indian nationalism (swadeshi) and led by Abanindranath Tagore (1871–1951), but was also being promoted and supported by British arts administrators like E. B. Havell, the principal of the Government College of Art and Craft, Kolkata from 1896; eventually it led to the development of the modern Indian painting. The Bengal school arose as an avant garde and nationalist movement reacting against the academic art styles previously promoted in India, both by Indian artists such as Raja Ravi Varma and in British art schools. Following the influence of Indian spiritual ideas in the West, the British art teacher Ernest Binfield Havell attempted to reform the teaching methods at the Calcutta School of Art by encouraging students to imitate Mughal miniatures. This caused controversy, leading to a strike by students and complaints from the local press, including from nationalists who considered it to be a retrogressive move. Havell was supported by the artist Abanindranath Tagore, a nephew of the poet Rabindranath Tagore. Tagore painted a number of works influenced by Mughal art, a style that he and Havell believed to be expressive of India's distinct spiritual qualities, as opposed to the "materialism" of the West. Tagore's best-known painting, Bharat Mata (Mother India), depicted a young woman, portrayed with four arms in the manner of Hindu deities, holding objects symbolic of India's national aspirations. Tagore later attempted to develop links with Japanese artists as part of an aspiration to construct a pan-Asianist model of art. Through the paintings of 'Bharat Mata', Abanindranath established the pattern of patriotism. Painters and artists of Bengal school were Nandalal Bose, M.A.R Chughtai, Sunayani Devi (sister of Abanindranath Tagore), Manishi Dey, Mukul Dey, Kalipada Ghoshal, Asit Kumar Haldar, Sudhir Khastgir, Kshitindranath Majumdar, Sughra Rababi, Abanindranth Tagore, he was a painter and cartoonist who expressed his dismay in the form of witty and comical portrayals of the misdeeds of society. His satirical oeuvre aimed to bring focus on the racial discrimination faced by Indians and the casteism between the various segments of the society. His works became the poster child of the social enlightenment of the masses as they highlighted grave ideas through a light-hearted medium of comedy. Jogen Chowdhary has mastered the art of lines which is a vital element of Indian Art Heritage. His works such as “Story of a woman” and “Woman with mirror” have portrayed the sentimental nuances of his subjects which elaborately narrate a moment in their lives. He is also known for larger-than-life paintings which have served as narratives for his thoughts and expressions. Nandalal Bose turned to the murals of Ajanta, and produced scenes from Indian mythology and contemporary daily village life. In the 1920s and 30s, he developed a friendship and professional relationship with Gandhi, who often invited him to produce works for political pavilions. Bose commemorated Gandhi’s 1930 twenty-six day Dandi March with a series of sketches presenting him as a humble but strong hero using expressive line work. These images of Gandhi contributed to the development of twentieth century Indian modernism, identity, and nationalism. Asit Kumar Haldar was the nephew of Rabindranath Tagore, major Bengal poet, musician, and artist. He studied painting under Jadu Pal and Bakkeswar Pal, two leading Bengal artists, and joined Nandalal Bose to document the Ajanta cave paintings and frescoes from 1909 to 1911. Haldar’s works synthesize Buddhist art with Indian history through a sense of idealism. He was the first Indian artist to be appointed as the principal of a Government Art School, and was the first Indian to be elected a Fellow of the Royal Society of Arts, London, in 1934. In addition to his artistic production and poetry, Haldar, like his fellow artists of the Bengal Art School, committed his life to social reforms and educational programs that would build a sense of Indian nationalism for contemporary and future generations.